top of page
unnamed.jpg

RAY LC 駐村創作展 w.a.t.e.r|twice..told

展覽地點| 子隆山房 TESA Creative Center

展覽期間| 2026年1月10日-1月11日

開幕茶會| 1月10日(六)14:00–16:30(免費入場)

 

2025年12月中,藝術家 RAY LC 進駐子隆山房,展開為期一個月的駐村創作。本次展覽為其駐村期間的創作成果發表。 w.a.t.e.r|twice..told 以「水」作為觀看人類與自然關係的雙重敘事。水始終存在於我們之內,也存在於我們之外;人類慣於將其視為可被利用、包裝與控制的資源,卻忽略了水作為環境結構本身、以及不可阻擋的自然力量。當人類將慾望、污染與廢棄投注其上,水依然以自身的節奏回應,持續流動。 展覽透過影像、雕塑與攝影,呈現水的兩種狀態:一是人類對水的使用、控制與投射的慾望;二是水本身無聲、無條件卻持續存在的形態。作品在對抗與包容、佔有與失序之間展開,揭示水作為一種力量,始終超越人類的理解與主導。 RAY LC 的創作實踐橫跨藝術、科技與研究,關注人類在不同技術條件下如何適應、想像與重新理解自身。本展以水為媒介,回望人類行為在自然之中的位置,並邀請觀者重新傾聽那持續流動、卻經常被忽略的聲音。

​RAY LC 的創作實踐探討人類如何在未來視角下重新觀看自我,並反思我們如何理解、甚至誤讀自身的過去。他關注人在不同時代與技術限制下所展現的創造力,創作形式橫跨舞蹈表演、生成式 AI 的推測式設計,以及參與式與沉浸式媒介。RAY 透過錄像裝置、大型機械與互動系統,描繪人類適應科技與環境的過程,其研究背景涵蓋神經科學與人機互動,成果曾發表於 Nature Communications、CHI、CSCW、HRI 等國際期刊與會議。作品展出於 Ars Electronica、New Museum、京都設計實驗室、澳門國際藝術雙年展等國際藝術與科技場域。RAY 擁有 UCLA 神經科學博士與 Parsons 設計科技 MFA,並創立 Studio for Narrative Spaces。

202511air_60x40.jpg

2025 年 11 月,澳門出生的電影導演與跨域藝術創作者 李卓媚 進駐子隆山房,展開為期一個月的創作旅程。她在北海岸山林的日常節奏裡,重新打開感官與記憶的通道,發展出一系列立體裝置作品。本次駐村成果展《記憶的形狀》,將呈現她在山房期間與場域、物件、影像及自身情感交織的創作回應,邀請觀眾走入一個介於真實與抽象、觀看與傾聽之間的敘事空間。

李卓媚的藝術實踐橫跨影像、出版、社區參與與跨領域合作,長期關注社會結構與生活環境如何深層影響精神健康與個體感受。她擅長以非虛構、即興與互動的方法,揉合真實影像與抽象語彙,重塑「記憶」與「情感」的層次,並延展人與人、個體與社群之間關係的複雜性。近年她透過傾聽在地人的自主詮釋,重新檢視社群記憶、殖民文化與身份形塑之間的連動與矛盾,讓影像成為可以被共享與修復的場域。

她畢業於國立臺北藝術大學電影創作學系(主修動態攝影),早期從事電影美術工作。2017 至 2020 年連續四年獲得「澳門影像新勢力」紀錄片組特約資助後,逐步轉向個人創作,以手持 DV 的親密視角完成《爺爺的老房子》、《棉花》、《日安》及《522 次斜陽》等系列作品,屢獲影展肯定,並於 2024 年受邀至桃園城市紀錄片影展專題放映。她目前正籌備首部紀錄長片《Life Beside Itself》(暫名),並於 2025 年入選韓國 DMZ Docs 開發補助及釜山影展 ACFM「DOC Square」國際提案,持續在柏林、台北與澳門三地的流動生活中探索創作的多重可能。

《記憶的形狀》不只是一次駐村成果的呈現,更像是一段被山海環抱的凝視與回聲——在觸摸、行走與停留之間,讓記憶重新長出可被看見的形體。​

李卓媚駐村創作展|記憶的形狀

 展覽地點|子隆山房 TESA Creative Center

 展期|2025年11月30日-12月6日(每週四、六預約看展)

 開幕茶會|11月30日(日)14:00–16:30(開幕當天免費入場)

20250907文宣 拷貝.jpg

9/27邀請你隨著舞者的身體,一同感受漂流木的呼喚,在浪與木之間想像山與海的流動,展開愉悅的對話。同場加映創作分享、座談與交流茶會,共創環境藝術的多元視角。

 

【2025北海岸福爾摩沙藝術季|環境藝術計畫成果】

成果發表《漂流之身》生態舞蹈演出

9/27(六)14:30–16:30

​地點:子隆山房

生態舞蹈創作:彭筱茵

漂流木裝置創作:彭宇弘(起夫)

表演者:彭俊銘、莊凱雯

自2019年起,子隆山房立足北海岸白沙灣,推動藝術與自然共生。2025年邀請 Dancecology 舞蹈生態系 進駐,以「流動的身體」為主題,從漂流木的旅程出發,象徵人與自然的互動與再生。透過舞蹈藝術家彭筱茵帶領的工作坊引導大家透過植物、岩石、海洋與風的感知展開身體探索。以及裝置藝術家彭宇弘(起夫)運用漂流木做的穿戴式裝置,開啟人與木、身與山海的雙重對話。

202407air-website-banner.jpg
20220828talk-website-banner.jpg
主視覺橫式(website).jpg
202109EA-workshop-poster.jpg
不只是光-林冠齡陶作展-1.jpg
淡水陶屋.jpg
IMG_0678.jpg
TESAlogo.png

​TESA Creative Center

  • Facebook - Grey Circle
PNG image.png

​Taiwan Environmental Sculpture Association    All Rights reserved 2018

  No.57, Bajia, Shimen Dist, New Taipei City 253, Taiwan

Sponsor  by  National Culture and Arts Foundation

bottom of page